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Dec 18th 2013, 03:19, by alice910265

作者alice910265 (Alice玲子)

站內MayDay

標題[心得] 也許是我的致青春

時間Wed Dec 18 03:19:00 2013

其實是小七、小八遲到好多年的聽後感←毆 對板友來說是遲到很久啦，但我才聽三個月....還聽兩張說實在話有點累XDDDD 鱸鰻大點名要當聖誕禮物，但po上來還是.....覺得很害羞啦>/////小七部分 國語歌寫起聽後感來會覺得很累。 尤其是個人情感投注很多的時候、跟自己有太多私密情感共鳴的時候。 很難專心聽某一項配器、或是單獨的專注在編曲， 所以……寫五月天不就是在殺我的腦細胞嗎XDDDD 一直覺得五月天的歌，聽久了會被歌詞影響。 就算編曲、混音平衡再不喜歡，也會因為產生感情而忘了那些挑剔。 一開始容易被記住的，可能是《突然好想你》這樣的ballad。但整張聽完，第一個逼出我 的眼淚的是《笑忘歌》……明明混音平衡相當好，可是整個編曲和旋律，對我來說，壓根 是人生海海的味道，也就是青春的味道。配上阿信的歌詞，腦中閃過十幾歲時的點點滴滴 ，並不是難過，而是一種從後青春期去懷念青春期的傷感。 久違不見的台語歌兼第一主打《出頭天》，他們真的很敢，這居然放第一主打（大笑）一 開始用木吉刷弦開場，貝斯→電吉→鼓一層層加進來，五人樂團的特色很鮮明。但整個編 曲來說，後面的弦樂太多太滿了，solo部分弦樂大生到讓我沒辦法好好聽吉他的聲音。所 以反過來覺得，會不會簡簡單單的五人更能襯出這首歌的勵志感？ 爽歌方面，從《爆肝》、《噢買尬》到《春天的吶喊》，這三首歌真沒什麼負擔，以編曲 來說我自己最喜歡春吶，是混音最band sound的一首，幾乎所有配器都推得很前面，只是 稍稍錯開而已，Vocal的收法也是離mic很近的感覺……只是為什麼大鼓還是不太震啊，難 道是bass太搶嗎？噢買尬的bass超容易聽，旋律性很明顯；好少聽到bass這麼有戲的樂團 ，幾乎每一首耶！好愛瑪莎莎（心） 爆肝一開始沒辦法很快掌握旋律走向，算三段式嗎？B段蠻意外的，詞的密集程度幾乎在 說唱了。吉他solo很清楚的雙吉他，這點我還蠻喜歡的，因為Mayday經常是團長主音吉他 、石頭節奏吉他的配置，但明明石頭的吉他solo也有他的個人特色（比如離表）。這首歌 也是難得冠佑超有存在感的一首，但……bass接在開頭的loop後面，和midi融在一起，加 上效果器的變化，還是好搶喔。 冠佑的曲老實說都蠻好聽的，放在五月天裡面經常有驚艷的感覺（就是跳開「五月天感覺 」的好歌），我個人很喜歡《夜訪吸血鬼》！阿信每次揣摩筆下角色的特色，挖出來的深 度，都相當有意思。編曲上面，電鋼琴和最後弦樂的採樣，跟歌詞的氛圍很契合。 《你不是真正的快樂》悲傷的ballad，嘛～MV找老大拍、嗯，再配上歌詞、其實不願意團 長的悲情標記那麼深的啦…但就沒辦法，他的人生有太過鮮明的經歷、而且大家都知道， 就算作詞者沒有意有所指，也很難讓聽眾不想歪吧（遠目）。中板的抒情相當不好唱，主 歌切分又多，以阿信現在的共鳴能夠掌握好，但相對的咬字就不是那麼清楚。這幾天聽廣 播，才發現原來第一張的歌、用喉音唱，有這麼容易聽出歌詞啊（大笑） 慢慢聽，越聽越有感覺的是《生存以上　生活以下》、《我心中尚未崩壞的地方》，可能 是把歌詞聽進去的關係吧（笑）《生存…》環境音和輕鬆小品式的旋律編曲，再反差配上 無奈寫實的歌詞，這種模式應該是Mayday從以前到現在很核心的一部分，讓我想到第一張 的《生活》，只是現在的詞量啊（遠目）……不是拿著歌詞本聽個100遍根本就背不起來 好嗎（翻桌）。 《我心中尚未崩壞的地方》編曲呈現出來的成熟感、歌詞沉重中抓緊的希望，越聽越喜歡 。這首歌的配器相當好拿來欣賞，兩把吉他、貝斯的層次很清楚，吉他solo的旋律性，還 有效果器的使用等等。我發現我沒開7.1環繞的時候，吉他的部分會變得很前面很硬，編 曲顯得有些微妙，但一開7.1立體感一出來，完‧全‧就‧是‧神‧曲‧好‧嗎！run第二 遍適當加入midi，基本配器上也更動了編排；一直到過渡段，先把情緒推到一個程度，用 鍵盤稍微收一下再推更多，以及最後vocal的高音，曲子漂亮的程度真沒話說。另一個重 點是……它是六八拍的曲子（主歌還有五拍的變拍…怪獸你贏了，真的是神曲～）！我 根本逃不開癡迷於六八拍的魔咒啊（掩面） 《如煙》比較沒有中我←因為後來乾杯中我了（汗笑）懂這兩首的差異嗎？詞量還是一樣 的大，弦樂很搶戲。《後青春期的詩》我個人相當喜歡，雖然不是band sound型式，沒有 鼓（冠佑對不起XD）編曲古典雋永，很驚艷！聽到這裡真的很想問，為什麼阿信越唱越高 啊？明明就說自己不是唱功著稱，卻寫得都是若沒唱功就絕對不可能駕馭的歌（大囧）從 點專輯題的《後青》轉到《笑忘歌》，以口琴前後連結，但vocal的演唱方式一下轉變很 多，又恢復了扁聲音，一下子跳回青春（笑） 研究了一下，用手機聽的時候開了虛擬7.1聲道，相對來說比較聽的到大鼓的震，但還是 震得蠻乖的啊（遠目）算了，本來Mayday以披頭四為偶像，也就不是硬式搖滾風格的嘛～ 2013.10.14 by Alice -- 小八部分 兩張專輯，後青爽歌很好進入，又有勾起青春的曲子，一開始的確都在聽後青。但隨著時 間推進，聆聽《第二人生》的重覆率漸漸變高；也可能我聽的時候沒有對著歌詞本，所以 隨著慢慢聽進去的詞，投入了情感吧。（遠目） 我自己很喜歡《2012》，《2012》讓我想起《武裝》，算是mayday不常見的小調＋「重」 ，阿信不是寫不出這種歌，而是專輯該不該放、適合不適合放的問題；聽的出來如果能用 菸嗓唱高音更爽哈。編曲上，真不愧是團長主唱都推節奏隊的一張，這首冠佑的鼓只能說 超優，很喜歡小鼓漸強加上去的power，類似進行曲的部分也覺得很棒；而且大鼓的重量 在吉他solo的部分很明顯的感受到了，鈸的運用也巧妙。平時我自己在聽band的時候不是 很喜歡電鋼琴做出來的效果，可是這首卻沒有給我這種感覺，配合著《2012》本身旋律的 詭譎，電鋼琴加上Loop的無機質恰好契合了曲子本身。 團長上傳youtube的冠佑的鼓，滿滿的切分能每個都聽得好清楚好爽！ 鼓棒拿得好鬆，過門的細節超漂亮的...這張錄音室作品都聽得很清楚！ 掉鼓棒NG版後面接上來的即興也好聽！ 《倉頡》不是我的菜，跳過←咦XDDDDD 好好聽一次，喜歡的地方是抒情搖滾的吉他tone以及吉他solo後鼓的過門。 合音天使很優、弦樂好多....嗯。 《洗衣機》這首歌雖然不到神曲的程度，但是非常打到我。先說阿信的詞，全部懂（淚） 。隨著年齡增加，小時候覺得理所當然的事情，長大了才察覺自己擁有了多深的愛；自己 一無反顧往前走，曾幾何時那個支撐在我們背後的雙手開始粗糙、無力、爬滿皺紋與斑點 ，雖然旋律本身是輕快的，聽來反而心酸（遠目）。編曲方面，木吉他刷弦舖底維持了曲 子輕快的基調，因為歌曲旋律重複多次，歌詞量大，所以以電吉、合音交替變化來豐富層 次，中間由鋼琴及鐘琴過度到最後副歌重覆段，分開前段擬人化的歌詞，而轉到真正點題 的譬喻，這樣的編排也很巧妙。我可以說我很私心的愛團長的曲嗎？XD演奏方面，最愛瑪 莎的跳躍的貝斯線！ 再來越聽越喜歡的《歪腰》。歌詞是自嘲式的幽默，一樣不脫離mayday的正面態度。不知 到前面類似手持擴音器的音效安排有沒有特別的意義，但這樣進歌的效果蠻吸引人的。這 首我推的是兩把電吉加上貝斯扣著主要的riff互相對話的感覺；再一次和團長主唱齊推這 張的節奏隊！吉他solo之後，最後一次副歌的鼓超有迫力！ 《乾杯》詞寫得好，MV拍得更好（淚）讓我在看完MV之後，決定指定這首歌做為我未來告 別式紀念影片的背景音樂（預立遺囑的時候一定要記得寫進去啊～）。一進歌就使用三味 線，先是主要記憶點的副歌，再帶出同時用在《T1213121》的旋律後，才進主歌。一直覺 得三味線有種回憶過去美好畫面的感傷，而《乾杯》在編曲上正好讓它扮演首尾呼應的角 色，並且擔當了懷念意向的代表樂器。主歌部分，我偷偷覺得作曲者是為了塞下這麼大的 歌詞量，才寫出這樣半唸半唱、旋律平平，從低音一句句慢慢推到高音的段落，再接上旋 律性和記憶點相對高很多的副歌。演奏方面除了三味線，弦樂是另一個亮點吧，這首居然 是弦樂solo，總覺得團員的器樂收起了個性來服務曲子。升key之後有感受到主音某個音 要用真音衝上去的辛苦（笑） 《我不願讓你一個人》是傳說中的ballad曲，有人說《第二人生》收這首有點拉低格調， 但我不這麼覺得。第一遍歌從鋼琴進來，但大概從第二遍之後從吉他編曲這邊逐漸加重了 樂團感，吉他solo後接過度C段跳出來的貝斯，存在感更強。弦樂為主基調是一回事，歌 詞深刻是一回事，編曲巧思又是另一回事，段絡安排雖然有點類似《知足》或《突然好想 你》，使用傳統意義上的主歌段落來收歌，但因為主歌最後一句樂句和副歌最後一句旋律 一樣，於是最後幾句的重覆巧妙的利用編曲模糊了主歌與副歌的界線。 如果專輯推出時還不能理解這首歌的位置，我想方舟演唱會的整體概念出來之後，《我不 願讓你一個人》的位置就很清楚了；ballad到底是哪來的原罪呢？小情小愛就是所謂縮小 了格局嘛？ 比起《我不願…》反而沒打中我的是《星空》。編曲有英搖的味道（果然是石頭的曲哈） ，以電吉他為骨架，主歌右聲道的Fender吉他聲，帶出星空的夜涼如水，副歌又有著不花 俏的厚重感……但是旋律歌詞沒中我（聳肩） 《三個傻瓜》是我認為接近神曲的作品，除了團長的曲是我的菜，節奏隊、管樂big band 和feat.松本孝弘，整個湊起來分數就很高（但沒超越前一張《我心中崩壞的地方》啦） 說實在話因為有聽堂本剛的放克，導致我很習慣有管樂的big band配置，所以Mayday加了 管樂進來完全沒障礙，還略有驚艷。 開頭的bass就很搶了，管樂很利，兩把吉他和管樂交替著幾乎是《三傻》的主題riff重複 出現。第二段主歌終於能在右聲道聽到很清楚的Fender吉他聲，可能是因為被放克洗腦洗 多了，就覺得管樂和Fander的性感共鳴很搭（Tsuyoshi你真是洗腦成功，我以前比較喜歡 乾淨俐落的Gibson捏），很可惜團長的曲、又和松本老大合作，石頭很自然的擔當節奏吉 他、沒有飆一段獨奏的空間。吳老師編的管樂solo超有質感，只是舖在後面的bass又繼續 搶戲（笑〉。話說ending solo可以這麼正確流暢，讓聽的人完全放心的享受，就只有神 才做的到了！松本孝弘果然是神級的人物，編得完全就是松本老大的正字標記（好難！） ，技巧方面每一個音都很肯定之外樂句也都很完整，聽得很爽。後來Mayday自己表演《三 個傻瓜》，怪獸現場演奏尾段已經很流暢了，但還是有差啊（←這不是廢話嗎XD）。聽了 好多《三傻》的尾奏……突然想起，對厚專輯裡面有破百軌在混的……就算我開再大音量 ，還是沒辦法切確分出石頭和怪獸的吉他啊可惡！（結果只有最單純的《星空》可以好好 拆解嗎囧） youtube有團長自己抓的尾奏…… 專業的果然抓得好接近，以我的耳力聽不出哪裏有沒抓到的。 （網上目前沒聽到抓的比團長完整、彈得比團長穩定的說，大概強者都自己玩吧TAT） 從末日之後的連續四首都是大調為主的曲子，把專輯切成前半與後半兩種不同的氛圍，大 概就是末日後見曙光的感覺吧。 《OAOA》我聽的是末日版。 記得第一次聽到，是團團團團團的手機拍攝脫拉庫改編版，當時我還在想「OAOA」到底是 什麼意思啊？（大笑）好吧我承認《第二人生》整張專輯在我今年回去聽五月天之前，唯 一熟的只有《我不願讓你一個人》、而且還是歌紅人（？）不紅的那種熟法XDDDD 雖然版本真的很多，我也沒有去比較，這首的編曲倒是相當喜歡。曲的部分還好，不是 一開始就很抓耳的旋律。弦樂的部分大氣歸大氣，但是我是等到在EXH live前奏出來的時 候才感受到了弦樂團的美好。雖然有提高POP度的嫌疑，但主要是喜歡它們和兩把吉他對 話的感覺，聽過五月天的編曲後，就聽不慣flumpool的重新編曲啊（遠目）。副歌部分鼓 聲的幾個過門都相當精采，bass雖然根音多，但適時跳出來一下，尤其間奏與尾奏部分， 跟吉他走兩條線的旋律，合起來點了一下睛（笑） 《第二人生》主歌的bass旋律線好聽到一個不行！第一次覺得編曲的主角是bass，鍵盤跟 吉他都是插花的（大笑）副歌bass的跳躍感也很可愛，雖然詞一點也不可愛（這種反差又 是MayDay的強項）。然後……怪獸哥寫歌真的很愛「刻」，這是滿滿切分又弱起拍的歌耶 ！完全就是給節奏隊發揮的曲子嘛！加上Jazz味道的鍵盤，整體節奏其實偏放克那類的黑 人系音樂、雖然配上阿信的聲音感覺不出來但還是太過分了吧XDDDD←可惡這樣導致我很 喜歡這首歌啊～從詞到旋律、到編曲還有音好高的合音都喜歡XD 題外話一下，我從L'Arc學會聽搖滾、聽主音之外的器樂聲；而聽凱利、聽夏馬再次改變 了原本聽搖滾的習慣。不單單是funk的律動而已，包含了bass的Slapping、big band管樂 的配置、還有一開始不太喜歡的Fender Stratocaster，我記得NARA專番宣Tsuyo上Music Fighter玩那幾把吉他的時候，我還真的聽不太懂它的魅力（我錯了、跪～）……當然屋 敷豪太san Jazz風格的鼓也是！→所以這次回來聽五月天，突然聽懂冠佑在幹麻（再跪～ ） 我也很喜歡瑪莎的作品，但和喜歡團長的感覺不太一樣。瑪莎的曲子旋律走法我個人覺得 民謠系、小清新一點，而怪獸哥的曲子刻鑿的痕跡就相對深，感覺得出來團長在技術跟旋 律上想取得極致的平衡。金曲最佳作曲的《諾亞方舟》是首很大氣的曲，主歌器樂一項項 進來，一層層推上，節奏隊從副歌加進來增加厚重感。《2012》如進行曲的小鼓是走向毀 滅，那麼《方舟》的小鼓就是走向新生。過門部分鼓和主音再把曲子推得更激昂，最後在 澎湃的大合唱中由弦樂收尾淡出落幕，代表了方舟的遠行。層次分明，畫面清楚，果然是 好作品！ 《有些事現在不做 一輩子都不會做了》越聽越有味道，快速的吉他刷弦和手風琴讓副歌 維持輕快的感覺，聽來沒負擔的旋律再配上貼近生活的歌詞，又是一標準MayDay風格，偏 偏這樣就是會不小心越聽越往心裡去。不過我比較喜歡live上的定key耶，《2012》也一 樣，雖然為了配合後面接的藍三的曲子，稍微低了一點，但阿信的低音真的很好聽啊（癡 迷）話說五月天的歌真的越來越難唱、高低音有必要差那麼多嗎？為難阿信也就算了，順 便為難一下歌迷嗎？XD （隱藏軌＝高中吉他社＝《T1213121》，最後拉回乾杯尾段、也是MayDay核心很重要的一 部分，黏呼呼的友情XD） 這張的混音除了某些歌以服務旋律為主，才沒有讓每個器樂的聲音都推得很大之外，其他 幾乎都很立體、很清晰的可以聽到每一個器樂的聲音，尤其是節奏隊，跟以往的錄音室作 品比較，收的非‧常‧清‧楚。特別是瑪莎的bass，我都快懷疑這種收法……混音師是 bass手嗎？（印象中是吉他手？） 2013.12.18 by Alice -- 以前就知道壓片技術會影響到整個樂團器樂的平衡與空間感……最近聽五月天14年來的錄 音室作品，越來越能感受到錄音工程和混音的重要性，特別是對於缺乏專業級音響的聽眾 。明明已經用了不錯的耳機了，但還是非得音量開到最大才能聽清楚鼓音的細節，或是聽 live版本才能感受到大鼓的厚重。 混著知足那張和後青、第二人生聽，思考我以前的錯誤認知是哪來的？有時候真的只是單 純收音影響到tone，而不全是編曲與演奏技巧的問題，在普通耳機裡面就變得很平、呈現 不出曲子的空間感。現在聽MayDay過去的作品都在想辦法補live的外場和錄音室作品透過 喇叭耳機出來的差距，不然錯過太多聽起來很簡單、明明就很複雜的細節了^^"" 從整體企劃概念開始選歌，有主旋律及編曲、作詞的創作部分，到錄音混音母帶音樂工程 的部分，還有壓片、文案、封面包裝美宣……單就專輯這個作品本身，很難所有環節面面 俱到，五月天每一張在音樂上都聽得到多了一些努力。完全明白他們所謂做一張專輯像死 了一次，《第二人生》拿那麼多獎實至名歸。 越聽越不想寫那不專業的聽後感哈……想偷懶。而且錄音作品無感的歌聽了方舟live版本 又會變成「還不錯聽」的歌囧 聽方舟live也在思考所謂阿信聲音的問題。隨著年齡的增加和頻繁的使用，不能說壞掉， 但改變一定有（聲帶那兩片肉本來就會隨著年齡越用越鬆、經常高速震動變厚變粗也是正 常的）我很喜歡live上野生阿信的2012，他現在略帶沙啞的音質和配合身體共鳴的咬字， 跟這樣的大歌很合拍。 當然體調管理是每個主唱和樂手都要做的功課，不過比起一般的歌手，他們要管的事太多 ，音樂之外的工作也不少，有時體調就被壓後了囧 2013.11.24 by Alice（聽到中間差點要罷寫感想XD） -- 鱸鰻大請收禮物呦！ 功課做完了好累、要去睡睡了！ -- Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen. 因父、及子、及聖神之名，阿們。（Italian） -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 42.71.180.107

推 tzuchun0214:噢噢噢推!好棒的禮物! 12/18 03:27

→ tzuchun0214:邊看邊回憶自己聽時冒出的好多感想! 12/18 03:29

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